Алексей Титаренко | Ретроспектива. Черно-белый Петербург. Проявление не проявленного. | 9 April — 26 June 2010

Алексей Титаренко, художник-фотограф, родился в 1962 в Петербурге. В 1978 году стал членом ленинградского фотоклуба «Зеркало»; в 1983 году окончил курс «атташе культуры» Санкт-Петербургского университета культуры, дипломная работа была посвящена французской фотографии XIX века. Его работы хранятся в коллекции Государственного Русского музея, музеях Европы и США. Основные циклы его произведений: «Номенклатура знаков» (1987-1991), «Город теней» (1992-1994), «Черная и белая магия Санкт-Петербурга» (1995-1997), “Time Standing Still” (1998-1999) были показаны в разных странах мира, в том числе, в 2002 году — на Международном фестивале фотографии в Арле, Франция, в 2006 году в рамках Международной Биеннале фотографии FotoFest в Хьюстоне, США. О творчестве Титаренко вышло две монографии (2001 и 2006).

«Говоря о фотографе Алексее Титаренко важнее всего обозначить, что он сумел ввести и осознать в своем творчестве «третье» измерение. В прямом и переносном смысле. В прямом — это измерение воздушности, глубины изображения, влажности и осязаемости, «густоты» атмосферы, запечатленной в слое серебра в отпечатке; в переносном — измерение историчности, т.е. наличие постоянных коннотаций с искусством фотографии XIX века… Его визуальный опыт складывается из постоянного наблюдения разрушающегося вещества архитектуры классицизма, барочных обшарпанных фасадов, людей в скромных одеждах, как будто шагнувших на тротуары современных проспектов из подворотен, где еще дышат и девятнадцатый век, и середина двадцатого. Эта слияние времен размывает, смазывает движущиеся фигуры на негативе старинной большеформатной камеры.
…Его первые фотографические серии — документальная съемка, созвучная по настроению со «снимками жизни» других авторов восьмидесятых, но уже тогда ему нужны была специальная обработка снимков, наложения и коллажи. Ему не хватало отображения одной лишь реальности, чтобы передать чувство, которое она у него вызывала. От «Номенклатуры знаков», где знаки — аналоги слов, а их совмещение рождает новый текст, Титаренко прошел до транслирования состояний, столь же сложно уловимых словами, как и сложно изобразимых, и все-таки уже уловленных в высоком слове лучших образцов русской литературы последних двух веков. Эта заложенная литературой в русскую культуру традиция со-стояний души и духа со временем связала все формы художественного творчества. На фотографиях Титаренко город — зеро, обретающий контрастные очертания благодаря появлению людей, видение самостоятельной души, объемлющей и обрамляющей все человеческие эмоции. Двигаясь от «… знаков» к «магии… », Титаренко нашел, что человек в Петербурге усиливает ощущение от города; и чем его (человека) меньше, тем больше следов его былого присутствия, тем полнее звучит голос самого города.
Титаренко в своих фотографиях, как в любимом девятнадцатом веке, позволяет людям исчезнуть: они — время, проходящее перед открытой диафрагмой. Они — Лета, в которой мелькнет рука пловца и снова — водоворот, а лица возникают, лишь когда человек остановится, выпадет из потока времен; и эта остановка есть залог мгновения философии, погружения в раздумье о времени (и временах). То, что стремится за секундами, то, что движется, — не может остаться запечатленным навечно. Эта философия классической фотографии, почти потерянная, возрождается у Титаренко. Она присутствует как мера, удостаивающая быть изображенным, как знак подлинности и вечности».
Ирина Чмырева